lunes, 20 de octubre de 2014

Edguy + Masterplan: 17 de octubre de 2014

A falta de una semana exacta para nuestra boda, mi novia y yo acudimos a otra cita obligada con el heavy metal, aunque la ubicación no era de mis favoritas precisamente. De nuevo la infame Sala Penélope que, además del escaso espacio del que dispone y las dos malditas columnas que enmarcan el escenario restando muchísima visibilidad, fue allí donde Primal Fear me engañaron hace algunos meses.


Llegamos justos a la hora de apertura y la fila ya era considerable, así que cuando entramos no logramos sitio en el palco (me sorprendió que estuviera abierto porque en mi anterior visita ese espacio quedó reservado para los músicos) y tuvimos que quedarnos en mitad de la pista con los problemas de visibilidad que eso le acarrea a mi chica. Tardaron lo suyo en salir los componentes de Masterplan. Roland Grapow y sus acólitos nos dieron muestra de su calidad y el ex-guitarrista de Helloween dejó claro que, aunque lo suyo son las seis cuerdas, si quiere cantar, pues también canta. De hecho Rick Altzi le cedía el micrófono al alemán incluso sin que este se lo pidiera.


Desde mi punto de vista me aburrí un poco porque su sonido fue bastante malo. Sus discos, a pesar de tener un estilo bastante sobrio (supongo que ése fue el motivo por el que Michael Weikath conspiró para echar a Grapow de Helloween), me gustan bastante más que lo que escuché ese día. Posiblemente hubiera perdonado la infame ecualización de haber sido el genial Jørn Lande el vocalista.


Pero lo peor de todo fue el tremendo calor que pasamos. Los propios músicos bromeaban sobre la sauna en la que se había convertido la sala y no paraban de recurrir a las toallas para secarse el sudor de la cara. También fue un tanto desconcertante cuando el bajista Jari Kainulainen se dirigió a nosotros en un idioma que no pude reconocer (sólo entendí la palabra 'sauna'). Cuando supe que es finés supuse que utilizó su lengua natal.


El corto aunque denso setlist fue el siguiente:
Enlighten Me
Heroes
Crimson Rider
Keep Your Dream Alive
Crystal Night
Spirit Never Die
Soulburn
Kind Hearted Light
Crawling From Hell

Una vez terminaron nos tocó aguantar una vez más la insoportable espera entre ambas actuaciones. ¿Qué día idearán un método para agilizar el proceso? Finalmente Edguy salieron al escenario y nos presentaron su último disco, Space Police. Me decepcionó que el setlist fuera prácticamente calcado al de la gira del desafortunado Age of the Joker, pero cambiando las 4 canciones de ése por 4 canciones del nuevo. La única novedad fue la alegre Out of Vogue del Rocket Ride.


Love Tyger
Space Police
Out of Vogue
Superheroes
Defenders of the Crown
Vain Glory Opera
Drum Solo
Ministry of Saints
Rock Me Amadeus (versión de Falco)
Land of the Miracle
Babylon
Tears of a Mandrake
Bises:
Lavatory Love Machine
King of Fools

A Tobias lo vi muy bien, aunque al principio sufrió con la máquina de humo y ordenó que no volvieran a encenderla para el alivio de todos porque, hasta que los de la sala se dignaron a encender el aire acondicionado, únicamente incrementaba la sensación de agobio (y dificultaba el registro de fotografías y vídeos, para qué engañarnos). También puedo decir de él que estuvo menos pesado con sus habituales discursos, esta vez reivindicó lo que para él significa hacer heavy metal (lo que te dé la gana, básicamente) justo antes de interpretar la canción de Falco ataviado con una llamativa chaqueta roja y aseguró que volvería a Madrid, pero que esperaba no hacerlo sobre ese escenario porque temía por su seguridad visto el mal estado de las tablas. Cuando le parecía que el público se enfriaba nos arengaba recordándonos que el concierto estaba siendo grabado y que teníamos que darlo todo si queríamos aparecer en el disco resultante.


Felix salvó la papeleta de su solo de batería con un recurso infalible: la Marcha Imperial de Star Wars. Seguro que todos los que no apreciamos mucho esas exhibiciones de percusión agradecimos el detalle. Me sorprendió Dirk Sauer porque le tenía por el miembro menos vistoso del grupo (no sólo por su poco agraciado aspecto), pero se animó con algunos punteos dignos de mención. Los miembros restantes (Jens Ludwig y Tobias Exxel) estuvieron a su nivel habitual (muy alto).


En cuanto a ejecución, creo que las canciones del nuevo disco fueron las mejor interpretadas, y es que cuando llevas tantos años tocando lo mismo los soplos de aire fresco se agradecen mucho. Debajo dejo los vídeos que grabé (el primero muy desenfocado, ¡maldito humo!)

Love Tyger

Space Police

Defenders of the Crown

Tears of a Mandrake

miércoles, 15 de octubre de 2014

Accept: 11 de octubre de 2014

A pesar de los muchos meses que han transcurrido desde el último concierto al que asistí, los preparativos de mi boda han hecho que no se me hiciera largo el tiempo hasta este día. No hay que olvidar además que entre medias se celebró el segundo concierto de N.U.L.L., con lo cual no he estado en ayunas de heavy metal en mi vida.

Hacía un tiempo que venía oyendo hablar muy bien de la nueva formación de Accept con Mark Tornillo en el lugar del mítico Udo y, dado que los tres trabajos que llevan juntos superaron todas mis expectativas, en cuanto me enteré de que su gira pasaría por Madrid me compré una entrada sin pensarlo. No encontré ningún acompañante para acudir al evento, pero mi prometida se ofreció a ir conmigo a pesar de que le dije que no creía que el estilo de los alemanes fuera de su agrado. Por suerte me equivoqué rotundamente (también podría haberse escuchado algún disco antes del concierto, pero allá cada uno).


La verdad es que la fecha no era la más propicia porque faltaban tan solo dos semanas para nuestro enlace, pero cuando compré su entrada me pareció un plan ideal para relajarnos del previsible estrés de los preparativos. Cuando llegó el día los dos nos arrepentíamos de haberlas comprado porque creíamos necesitar hasta el último minuto de nuestro tiempo para seguir cerrando detalles, pero afortunadamente el espectáculo fue tan magnífico que cambiamos de idea.


A pesar de llegar a La Riviera casi media hora después de que hubieran abierto las puertas, todavía pudimos coger sitio en un palco lateral desde donde se veía el escenario a la perfección. Además estaba sonando la música de introducción de los teloneros cuando accedimos, así que pudimos ver su actuación completa. El grupo en cuestión se llamaba Damnations Day y eran de Australia. La verdad es que su estilo no me dijo mucho, posiblemente la baja calidad del sonido y la tristeza de su puesta en escena (no por su culpa, sino porque todo el atrezzo de Accept estaba tapado con lonas y la iluminación no lució nada, valga la redundancia) tuvieron bastante que ver. Aunque el frontman tenía buena voz y el guitarra solista me pareció contar con buena técnica.

Su rápido concierto dio paso a la siempre exasperante espera obligada mientras se llevaban todo el material de los australianos y montaban los tres micrófonos fijos de los alemanes. Debió ocurrir algún imprevisto, y es que cuando terminó la música que ponen para amenizar las esperas y tenía que salir el grupo todavía estaban colocadas las lonas. De hecho salió un operario a decir algo en alemán por uno de los micros de forma que todos pudimos oírlo (supusimos que quejándose del audio). La verdad es que se podían haber dado cuenta antes para no romper el ambiente, pero bueno, son cosas del directo.

Finalmente el problema pareció solucionarse porque otro operario retiró las lonas mientras comenzaba a sonar la intro de Stampede, el single del último disco, para que a continuación entraran corriendo al escenario Herman Frank, Peter Baltes y Wolf Hoffman (el auténtico líder del grupo sobre las tablas). Tras los primeros compases se les unió el maltratado Mark Tornillo para empezar a cantar (quiero decir que el tiempo le ha tratado muy mal porque parece el más mayor del grupo siendo el segundo más joven, sólo superado por el batería Stefan Schwarzmann). Como ya he dicho antes que su espectáculo fue sublime queda claro que sonaron como un cañón, aparte de que su escenario simple pero resultón acompañaba mucho.


En el uno-a-uno me decepcionó Herman por su pasividad, parecía un músico de sesión que apenas conocía a sus compañeros, pero cuando he sabido de su edad se lo he perdonado todo. Para Stefan sólo tengo buenas palabras porque demostró una fuerza y constancia dignas de alabar. Pero los tres mosqueteros del grupo son el trío Peter-Mark-Wolf, poniendo especial énfasis en el último. Esa carismática fusión de Don Limpio con Bruce Willis demostró un virtuosismo con su guitarra modelo Flying-V al nivel de los más grandes, aparte de ser capaz de encender al público simplemente poniendo expresivas muecas. Es la punta de lanza de un grupo que en absoluto echa de menos a Udo porque Mark le suple sin problema, su voz aguanta carros y carretas sin desfallecer en ningún momento. El único pero que le puedo poner es que en ciertos momentos clave se aleja demasiado el micro de la boca y en consecuencia se le oía menos de lo que me gustaría, aunque supongo que lo hace a propósito buscando algún efecto artístico.

El setlist fue muy generoso (21 canciones para unas dos horas prácticamente ininterrumpidas) y, al contrario de lo que suele pasar con los grupos veteranos, los nuevos temas me sonaron incluso mejor que los antiguos.

Stampede
Stalingrad
Hellfire
200 Years
Losers and Winners
London Leatherboys
Starlight
Dying Breed
Final Journey
Shadow Soldiers
From the Ashes We Rise
Restless and Wild
Ahead of the Pack
No Shelter
Princess of the Dawn
Dark Side of my Heart
Pandemic
Fast as a Shark

Bises:
Metal Heart
Teutonic Terror
Balls to the Wall

Gracias a mi privilegiada y cómoda posición grabé casi medio concierto, todo lo que dieron de sí tres pares de pilas a medio usar en mi antigua y fiel cámara de fotos (la sigo usando porque es la que mejor micro tiene a pesar de su desfasada calidad de imagen, todas las nuevas que he probado se saturan a la mínima). Sólo me arrepiento de no haber grabado Final Journey, tema que en la versión de estudio ya me gustó pero que en directo me conquistó completamente.

Stampede + Stalingrad

Starlight

Restless and Wild

No Shelter (con batalla entre Peter y Wolf)

Princess of the Dawn

Fast as a Shark

Metal Heart

Teutonic Terror

Balls to the Wall

Así que en líneas generales sólo puedo decir que sin duda están viviendo una segunda juventud. ¡Me encantan los "nuevos" Accept!

lunes, 13 de octubre de 2014

Segundo concierto de N.U.L.L.: 28 de junio de 2014

Antes de hablar del susodicho evento, pasemos a repasar la actividad del grupo en estos últimos años. Desde el primer concierto, allá por el verano de 2011, N.U.L.L. ha sufrido cambios. El primero fue la marcha de nuestro querido bajuta-punkuta Álex al United Kingdom por motivos laborales (recordemos que aquel concierto se celebró en gran medida como su despedida), y la búsqueda de nuevo bajista no fue fácil.

El principal candidato era nuestro buen amigo Gersio, al que ofrecimos el puesto a pesar de haberse perdido nuestro primer concierto con la excusa de ir a ver a un tal Slash. Desafortunadamente lo rechazó porque sus intereses estaban más orientados hacia el instrumento de las 6 cuerdas que hacia el de 4. Debido a su negativa le propusimos ensayar con nosotros a cierto compañero de trabajo norteño que decía tocar el bajo, pero tras tres o cuatro decepcionantes ensayos decidimos no volver a llamarle. En pleno periodo de depresión una estupenda noticia nos levantó los ánimos: Gersio reconsideró nuestra oferta y aceptó el puesto vacante. Sus declaraciones fueron: "es mejor tocar el bajo en un grupo que la guitarra en casa sin grupo".

Pasamos algo más de un año muy animoso adoptando nuevas canciones en nuestro repertorio ("King of Fools" a.k.a. "Ni el Rojo ni el Azul", "We're Not Gonna Take It" a.k.a. "Huevos con Aceite" o "Ace of Spades" a.k.a. "Él Es el Rey") al mismo tiempo que abandonábamos otras por agotamiento o por no lograr el sonido deseado ("The Evil that Men Do" a.k.a. "El Ídolo del Mal", "Nevermind" a.k.a. "Tengo Treinta" o "Long Live Rock n' Roll" a.k.a. "No Digas que No").

 Huevos con Aceite

Pero la segunda formación estable de N.U.L.L. sufrió un nuevo revés el verano del 2013: nuestro vocalista Antonio se marchaba de Madrid a Málaga para iniciar su tan ansiada vida en común con su mujer. El reto de su reemplazo se antojaba harto difícil, así que optamos por no hacerlo: N.U.L.L. pasó a tener cuatro miembros fijos que se reparten las labores vocales (con mayor o menor fortuna) y un vocalista satélite que tiene siempre la puerta abierta y un micrófono disponible cuando quiera hacernos una visita, cosa que ya ha hecho en más de una ocasión al igual que nuestro anterior bajista.

Y en esta situación llegamos al momento en el que Gersio y un servidor anuncian sus respectivas bodas para 2014. La ocasión era perfecta para celebrar el segundo concierto de N.U.L.L. como pistoletazo de salida a una despedida de soltero múltiple a la que también se unió nuestro veterano maestro maño afincado en Bilbao, Sergi. Esta vez el anfitrión sería otro gran amigo del grupo: el multidisciplinar Rober (informático-deportista-fotógrafo-soltero empedernido y, por qué no decirlo, metrosexual avanzado) al ofrecer su chalet de Villalbilla.

Como todo concierto que se precie, lo peor fue la logística. Nos las vimos y nos las deseamos para conseguir sin pagar todo el equipo necesario (gajes de ser un grupo cuyo habitat natural es la sala de alquiler por horas), pero en el último minuto logramos disponer de todo lo necesario. Y dado que se trataba de una despedida de soltero, los dos músicos fuimos disfrazados acorde a lo que se celebraba: leggins de leopardo, camisetas llamativas, pelucas y pinchos por todas partes.


Un percance que sufrió mi cámara por culpa de mi propia torpeza de milagro no echó por la borda la grabación del recital metalero, pero sí que mermó considerablemente la calidad de la imagen registrada. Tras el golpe el aparato siguió grabando, pero dejó de ser capaz de reproducir lo almacenado. Días después del concierto y tras probar varias cámaras que me prestó gente de mi entorno, con una de ellas logré extraer todo lo grabado, aunque a una calidad bastante mediocre porque era bastante antigua.



Pero volvamos al asunto exclusivamente musical. Se notó que llevamos muchos más ensayos encima con respecto al anterior concierto y que somos un grupo más compacto. Incluso Antonio, a pesar de su ausencia, se alineó muy bien (salvo algún fallito de memoria puntual causado más por su frenética interacción con el público que por su propia culpa). Como nota negativa, creímos que el hecho de que algunas de las nuevas canciones incluidas en el repertorio fueran cortos temas de punk-rock corregiría la excesiva longitud del setlist del anterior concierto, pero los asistentes nos reconocieron que los bises se les hicieron pesados. También fue una lástima que Álex no llegara a tiempo para tocarse un temita. A nivel personal sigo sin ser capaz de llegar en directo al mismo nivel que tengo en los ensayos (que tampoco es que sea alto ni mucho menos), pero me acerqué más que la última vez. Ese puntito de nerviosismo y excitación se disfruta, pero también penaliza.
 


A continuación dejo el setlist y debajo todos los vídeos. Disculpad por la miserable calidad de imagen (por la del sonido no me disculpo, todo el mundo sabe que las cámaras no tienen buenos micrófonos integrados) y por mi voz en el tema que canté ("Dimitir").

Intro: B.S.O. de Requiem por un sueño
1. Fuet (versión de "Fuel" de Metallica)
2. Quiénes son estos (versión de "For Whom the Bell Tolls" de Metallica)
3. Piénsatelo (versión de "Breaking the Law" de Judas Priest)
4. Abre Raquel (versión de "Highway to Hell" de AC/DC)
5. Whisky en mi jarro (versión de "Whiskey in the Jar" de Metallica versionando a Thin Lizzy)
6. Iron Man (versión de "If you Want Blood (You've Got it)" de AC/DC)
7. Himno de Altraneame (versión de "Bro Hymn" de Pennywise)
8. Entre barras (versión de "Enter Sandman" de Metallica)
9. Dimitir (versión de "T.N.T." de AC/DC)
10. En blanco y negro (versión del tema homónimo de Barricada)
11. Vicio (versión del tema homónimo de Reincidentes)
12. El roce de mi escroto (versión de "El Roce de tu Cuerpo" de Platero y Tú)
Bises:
13. Huevos con aceite (versión de "We're not Gonna Take it" de Twisted Sister)
14. Él era el Rey (versión de "Ace of Spades" de Motörhead)
15. Oso panda (versión del tema homónimo de Lendakaris Muertos)
16. Sitio en Madrid (versión de "Seek and Destroy" de Metallica)

Fuet

Quiénes son estos

Piénsatelo

Abre Raquel

Whisky en mi jarro

Iron Man

Himno de Altraneame

Entre Barras

Dimitir

En Blanco y Negro

Vicio

El Roce de mi Escroto

Huevos con Aceite

Él era el Rey

Oso Panda

Sitio en Madrid (no completa, se acabó la cinta)

¡LARGA VIDA A N.U.L.L.!

jueves, 10 de abril de 2014

U.D.O. + Primal Fear - 31 de enero de 2014

El último día del primer mes de 2014 fue el día en el que Primal Fear me engañó. Me la colaron doblada y no me di ni cuenta.


Pero abordemos el asunto con propiedad, al fin y al cabo esto pretende ser la crónica de un concierto. Empecemos, como siempre, mostrando la prueba del delito:

 Logré que al evento me acompañara Sergio a.k.a. Gersio, compañero en N.U.L.L. que hace las veces de bajista. Como ninguno de los dos éramos fans ni de Bullet ni de Messenger (el cuarto grupo que no apareció originalmente en el cartel), especialmente por ignorancia, no nos molestamos en ser puntuales. Entramos en la sala Penélope cuando los suecos estaban tocando la última canción y me gustó bastante lo que escuché, así que lamenté no haber asistido a su actuación. Fue muy original su despedida, en la que levantaron las dos guitarras y el bajo y mostraron que en la parte de atrás llevaban pegatinas formando la frase BITE THE BULLET, una palabra por instrumento.

Aprovechando el movimiento de gente, tanto a la barra como al baño, nos acercamos al escenario y cogimos buen sitio porque, al haber dos columnas, una a cada lado de las tablas, en esa sala es complicada la visibilidad desde cierta distancia. Mientras esperábamos nos dimos cuenta de que en lado opuesto de la sala había un palco en el que estaban los músicos sentados en sofás tomando algo. El primero en ausentarse fue Ralf Scheepers, supongo que para ir calentando la voz. Y cuando todos hubieron bajado de allí me dispuse ilusionado a ver por cuarta vez a los que hasta entonces eran mi grupo alemán favorito. Dieron un concierto algo corto para mi gusto pero que disfruté bastante, aunque menos que otras veces. El repertorio fue:

Final Embrace
Alive & On Fire
Nuclear Fire
One Night in December
Unbreakable Pt. 2
When Death Comes Knocking
Chainbreaker
Fighting the Darkness
Bad Guys Wear Black
Metal Is Forever

El mejor sobre el escenario, aparte del siempre genial Randy Black aporreando la batería, fue Tom Naumann. En el momento de verle me chocó porque esperaba al último sustituto de Magnus Larsson, el griego Constantine (cuyo apellido no ha trascendido en ningún medio), así que al llegar a casa tuve que documentarme sobre ese veterano, simpático y bonachón guitarrista que aportó un soplo de aire fresco y que tan buenas migas hacía con Alex Beyrodt, que estuvo algo más apagado que de costumbre. Resulta que el rubio pelopincho era nada más y nada menos que uno de los miembros fundadores del grupo, así que encontré aún más motivos para alabarle.



Cuando terminaron Metal Is Forever ocurrió algo raro. El grupo se dirigió al backstage sin despedirse, como suele ser costumbre de toda banda antes de los bises, pero alguien les impidió marcharse porque se quedaron en fila india ante la puerta (ocupando medio escenario porque es bastante pequeño). Los que formaban la segunda mitad de la cola y por consiguiente no se enteraban de lo que pasaba mostraron su extrañeza ante la atípica situación y tuvieron que bromear ligeramente con el público para aliviar la tensión del momento. Finalmente las nuevas instrucciones se trasmitieron y, reculando un par de pasos, se colocaron de frente a la audiencia y realizaron su habitual elevación de brazos a modo de despedida. Fue el final de una actuación más decepcionante de mi vida, más incluso que aquella en la que un miembro de Jimmy Eat World que debía ir hasta las cejas de farlopa se precipitó al foso. Sin duda fue un problema de horarios, pero no por ello dejó de ser desilusionante porque nos quedamos sin escuchar la canción más cañera del nuevo disco, King for a Day.

En el intermedio volvió a haber muchísimo trajín de gente, así que fuimos al baño, pillamos bebercio y echamos un vistazo al merchandising disponible, pero no me convenció nada. Después tomamos posiciones para ver a U.D.O., pero esta vez nos quedamos bastante más lejos, pegaditos a las mesas de control, bajo el palco, decisión que al final resultó bastante acertada. Dado que la sala en esa zona tiene un desnivel y se dificulta la visibilidad del escenario, terminamos fijando nuestra atención en los técnicos que manejaban los paneles. Allí pudimos ver de primera mano lo trabajosa que es la labor del técnico de iluminación, que estuvo ininterrumpidamente pulsando y moviendo controles para encender, apagar y cambiar la intensidad de los focos. A su lado tenía una copia del setlist, así que se debía saber las canciones de arriba abajo de memoria, al igual que los propios músicos. Un trabajo en la sombra nada agradecido pero imprescindible.

Steelhammer
King of Mean
Future Land
A Cry of a Nation
Heart of Gold
They Want War
Never Cross My Way
Basta Ya
In the Darkness
No Limits
Mean Machine
Metal Machine
Go Back to Hell
Timebomb
Metal Heart (Accept)
Balls to the Wall (Accept)
Fast as a Shark (Accept)

De la propia actuación de U.D.O. poco puedo decir porque estuve más tiempo sufriendo por lo que me dolía la espalda (llevaba unos días arrastrando unas contracturas) y mirando al técnico de iluminación que al escenario. Mi principal comentario es que el grupo, ahora que se ha ido Stefan Kaufmann, parece una caricatura porque todos los instrumentistas deben tener como mínimo 20 años menos que el señor Dirkschneider, parecían el abuelo con sus nietos. Y además las diferencias de estatura rompían aún más la estética. Como curiosidad, tocaron una canción que se suponía que era en español, titulada Basta Ya, y de la cual no entendimos ni una miserable palabra. Lo mejor llegó al final, cuando tocaron las mejores canciones de Accept, cosa que yo ya sabía porque pude ver de primera mano el setlist.

A continuación dejo los vídeos que grabé. Aconsejo no perderse el texto que hay después de los mismos.







Tras todo lo dicho podréis pensar ¿y a santo de qué venían las amargas quejas del principio? La ausencia de bises en la actuación de Primal Fear no son para tanto, ¿no? Efectivamente ese no es el motivo de mi decepción. Lo que ocurrió fue que Ralf se valió de la deshonrosa técnica del playback para interpretar, si se puede llamar así, al menos dos de las canciones del nuevo disco. Si se escuchan con atención mis vídeos de los temas Alive & On Fire y One Night In December y se comparan con sus respectivas pistas del disco, se puede observar que en cuanto a voces son exactamente iguales. Incluso los coros, por lo que Mat Sinner tampoco se salva.

Lo más duro de todo es que lo descubrí gracias a gente que dejó comentarios en Youtube a los vídeos, porque para mis oídos el engaño pasó desapercibido. Desde entonces me siento estafado. No sé cuáles serían las razones que llevaron a Ralf y Mat a decidir perpretar semejante vileza, pero no me importan. Se rieron de todos los que pagamos religiosamente nuestra entrada para verles interpretar, no hacer teatro mientras suenan por los altavoces cosas grabadas. Si tenía la voz tocada o no es capaz de alcanzar en directo los tonos de esos temas hay que ser valiente y enseñar lo que hay. Muchísimos cantantes no logran reproducir en directo lo que logran en el estudio y no pasa nada, no se les deja de aplaudir por ello (véanse por ejemplo Tobias Sammet o James Hetfield).

Encima los medios especializados no tienen narices de hacerse eco para que el grupo no les dé la espalda y les siga concediendo estrevistas. Ya sabemos lo recorosos que son los músicos con respecto a las críticas. Después de esto mucho tendrá que cambiar la cosa para que se me vuelva a ver en alguno de sus conciertos. Cómo me alegré de no haber comprado nada de su merchandising.

lunes, 3 de febrero de 2014

Voces del Rock - 11 de enero de 2014

Primer concierto de un triste año en el que no habrá Sonisphere. Sí, los promotores han decidido que no merece la pena pasar por nuestro país mientras la crisis se siga cebando con nuestra economía. La verdad es que el panorama que vivimos en Rivas no invitaba al optimismo a pesar del pedazo de cartel que nos ofrecieron.

Pero dejémonos de lamentaciones y pasemos al grano. El anuncio de esta sinergia de músicos me emocionó desde el primer momento puesto que a todos ellos los conocí en el homenaje a Dio que realizaron el año anterior y que tanto me gustó. Así que me lancé a comprar la entrada sin dudarlo. La verdad es que debería habérmelo pensado dos veces porque para un animal del metal como yo la noche terminó resultando demasiado rockera, tal y como el nombre de la agrupación anunciaba. Tanto que sólo reconocí cuatro canciones contadas. Con esto no quiero criticar en absoluto a los músicos, simplemente mi desconocimiento del panorama rockero de los 70 y los 80 no me permitió disfrutar de la velada tanto como me hubiera gustado.

Al concierto me acompañó mi fiel prometida porque ante la ya definitiva ausencia de mi buen amigo Antonio y la baja de nuestro bajista Gersio, ella aceptó ser mi último recurso sin rencores. A última hora también traté de engañar a otros dos amigos para que se vinieran, pero afortunadamente para ellos no lo conseguí. Digo esto porque ellos son aún menos aficionados que yo al mundillo rockero y seguramente sólo hubieran conocido una canción.


Era mi primera vez en la sala We Rock, y la verdad es que me gustó mucho. La decoración era excelente y la distribución de espacios cómoda. A pesar de que el inicio estaba programado para las 21:30, hasta bien entradas las diez no empezaron a tocar.

He tenido que recorrer varias crónicas de distintos medios para recopilar el repertorio. Seguramente me sea útil para irme introduciendo también en estos grupos. Pongo qué cantante interpretó cada tema:
Lights Out (UFO) - Ignacio Prieto
Blackout (Scorpions) - Ignacio Prieto
Kings of Rock n'Roll (DIO) - Ronnie Romero
Separate Ways (Journey) - Ronnie Romero
Slow and Easy (Whitesnake) - Manuel Escudero
Love Ain´t no Stranger (Whitesnake) - Manuel Escudero
Night People (DIO) - Ronnie Romero
Take Walk (Mr Big) - Ignacio Prieto
Head Games (Foreigner) - Ignacio Prieto
Pictures of Home (Deep Purple) - Manuel Escudero
Knocking at your Back Door (Deep Purple) - Ronnie Romero
Eye of the Tiger (Survivor) - Ronnie Romero
You Give Love a Bad Name (Bon Jovi) - Ignacio Prieto
Rock the Night (Europe) - Ignacio Prieto
Hammer to Fall (Queen) - Manuel Escudero
Falling in Between (Toto) - Manuel Escudero
You Don`t Remember, I´ll Never Forget (Yngwie Malmsteen) - Ronnie Romero
The Last in Line (DIO) - Ronnie Romero
Still of the Night (Whitesnake) - Manuel Escudero
Anarchy-X + Revolution Calling (Queensrÿche) - Ronnie Romero
Bark at the Moon (Ozzy Osbourne) - Manuel Escudero


En cuanto a comentarios acerca de los músicos, empecemos por los instrumentistas, entre los cuales creo que se deben destacar dos nombres: Tony Hernando y Matt De Vallejo. De Tony qué puedo decir, todo un virtuoso que demuestra que disfruta enormemente con lo que hace. Ningún solo parece bastante complicado para él. Y con respecto a Matt, sencillamente darle la enhorabuena porque músicos consagrados del panorama musical lo hayan elegido para acompañarles a pesar de su juventud. La energía con la que aporrea la batería sin duda lo diferencia del resto.

Y ahora hablemos de los cantantes. El que más me sorprendió fue Ignacio Prieto, que se destapó como un competente guitarrista rítmico y no tuvo ningún problema en hacer las coberturas a Tony durante los solos. Respecto a Manuel Escudero, mi favorito de los tres, me fui con la espina de que ninguna de las tres canciones que tocaron de DIO las cantara él (con todos los respetos a Ronnie Romero, creo que la voz del cordobés se parece más a la del desaparecido italoamericano). Además, la única canción que cantó que yo conocía (Still of the Night de Whitesnake) la reconocí tarde y no la grabé. Una lástima. De Ronnie me llamó la atención que había logrado dejar de lado ese tick que tenía de pasarse la mano por el pelo como si se estuviera peinando cada dos por tres.

Para despedirme, como siempre, dejo los vídeos que registré con mi fiel cámara compacta que ya cumple 7 años (aunque el modelo tiene 10), pero que no puedo sustituir por ninguna mejor porque las que venden ahora tienen unos micros malísimos que no soportan el volumen de un concierto sin saturarse. Larga vida a mi Nikkon, a pesar de que tiene un punto negro en el objetivo y que el enfoque ya no funciona a la hora de hacer fotos.





domingo, 12 de enero de 2014

Festival Mundo Idiota - 16 de noviembre de 2013

Mi primer Mundo Idiota y probablemente el último, vista la pésima organización. Pero vayamos paso a paso. En primer lugar, el cartel.

 Dentro de lo que es la fauna del rock-metal "de coña" son los grupos más famosos del panorama nacional. El hecho de ver a las bandas que hacen profesionalmente lo que yo hago a nivel amateur con mi grupo NULL me atraía. Y las ganas que tenía mi prometida de ver a Los Gandules por enésima vez terminaron de convencerme. Pero el primer "conflicto" que nos surgió vino motivado por los horarios:

Dado que a la actuación de Los Gandules en Vistalegre no podíamos llegar porque para ese día tenía programado un ineludible ensayo con mi grupo por el retorno findesemanil de nuestro autodesterrado cantante Antonio, decidimos sacrificar a Def Con Dos para ir a ver a los maños en la Gruta 77. Qué ilusos fuimos.
Una vez concluido el ensayo y con una considerable melopea a base de anís, corrí para encontrarme con mi futura señora a las 19:00 en el metro de Vistalegre. Desde allí nos dirigimos a la plaza de toros para incorporarnos a una enorme cola para entrar sufriendo las inclemencias meteorológicas durante una hora. ¿Por qué estaban cerradas las taquillas? ¿No se suponía que había que recoger pulseras? Pues no, la idea de las pulseras había desaparecido. ¿Y por qué a las 19:00 había semejante cola cuando se suponía que las puertas se abrían a las 18:00? Pregunta sin respuesta.

Al llegar a la puerta comprendimos cómo funcionaba la organización: para controlar el aforo tanto al entrar como al salir te leían el código QR de la entrada para registrar el número de personas. Afortunadamente entramos a tiempo para ver a los Lendakaris Muertos, grupo del que tocamos una de sus canciones en NULL, Oso Panda.
La verdad es que pasamos un frío de mil demonios porque las puertas estaban abiertas de par en par y todo el calor que pudiéramos generar los pocos de miles de seres humanos que nos reunimos allí era rápidamente disipado. Pero a pesar de ello lo pasamos bien por el entusiasmo que transmitieron. Especialmente gracioso fue el momento en que dejaron subir al escenario a un espectador disfrazado de oso panda para ilustrar su canción más famosa. Tras el grupo punk saltaron a la palestra otro más metalero: el Reno Renardo, especialmente famoso por su canción Crecí en los Ochenta.

Concluida su actuación dejamos la plaza de toros para ir a la Gruta 77 a ver a Los Gandules. Primer error. Al salir no permitimos que nos leyeran el código QR de la entrada porque no teníamos intención de volver. Segundo error, porque seguía constando que estábamos dentro de Vistalegre. Cuando llegamos a la sala vimos un tumulto de gente agolpada a la puerta y nos olimos lo peor. Efectivamente el aforo ya estaba completo y para que alguien pudiera entrar previamente otro alguien debía salir. Además escuchamos a la gente quejarse de que habían tenido que adelantar los horarios porque por ordenanza municipal les obligaban a cerrar a las 3:00 y no a las 6:00 como ponía en los horarios. Con lo cual no teníamos ni idea de si esperar para entrar, sufriendo un intenso frío y fina lluvia, serviría para ver la actuación de los maños. Y como no podíamos volver a entrar a Vistalegre porque para la organización ya estábamos dentro, decidimos irnos a casa habiendo visto sólo a dos grupos.

Aunque técnicamente no se puede decir que no viéramos a Los Gandules porque a uno de ellos lo vimos en una de las barras de Vistalegre pidiendo un mini de cerveza. Y para finalizar, los vídeos que grabé: